what makes a good photograph

沉迷在eBay挑选二手胶卷相机，消耗了我很多时间。

并不意味着，我浪费了时间，我通过eBay学习了不少135相机的品牌型号知识。在有了这样的知识基础后，我又在instagram关注了很多摄影账号，观察那些摄影大师的作品有什么特点。

现在我有一些微妙的感受，需要记录下来。

如果我继续追逐摄影器材参数，我仍会在原来的路上停滞。商业经济的环境下，竞争相机的技术参数没啥意义。所以我决定不再去买尼康的DSLR产品，或者FUJIFILM的X100F旁轴相机。

我同样决定放弃购买Leica相机。前阵子买Leica的理由均不再成立。包括：1 保值产品。数码产品没有保值可能性。观察Leica Q就可见市场情况。Leica已经如此，更不要提廉价的日产相机品牌。Leica镜头保值或增值可能性较强，但不适合我。理财投资渠道很多，为什么要去追逐我不擅长的投资领域？2 Leica旁轴相机有摄影大师光环加持，出的作品好。回味这个理由真是愚蠢可笑。Leica是很多有钱人的玩具罢了。

现在我再在instagram看到别人晒Leica M6的照片，我就觉得恶心。

所以我决定用回封箱的那台美能达X700，它是我的老朋友，我却忽略了它。

什么是一幅好的摄影作品呢？我想了一个词：心理距离（psychological distance）。当你观察一张照片，如果它产生在你心里的和它的距离越远，读者越有欣赏它的倾向性。

所以好照片和像素无关。

如何增强这种心理距离呢？

1 胶卷相机，在当代读者的视界里，有先天的心理距离加持。

2 黑白照片，也有很强的心理距离加持。所谓逼格不够黑白凑，很有道理的一句业内调侃。

3 生活里你没注意到的细节，贡献了一些心理距离的加持。

4 小众题材作品，肯定和大多数读者的心理距离较远。读者不熟悉那个题材，读者就会产生较远的心理感知距离，就会倾向认定它是一幅优秀的作品。

不少摄影师，开始专注自己只感兴趣的某个特定题材，然后进行创作。比如拍某个地区的原住民（Tibet），拍某个团体的成员（基督徒），拍某种特定的自然元素（藏羚羊），拍某种特定的社会主题（情色摄影荒木经惟），拍某种特定的文化主题（中国山水朗静山、香港市井主题何藩）。

有些当代摄影师，有意在作品里添加某种“剧情”、“冲突”，让读者耳目一新。我觉得这种方式有点模仿舞台戏剧和电影剧照的意思。他们把摄影创作向戏剧/电影创作靠拢。